Jean Shin
展期至 2027 年 1 月 17 日
两件大型器皿侧卧在地，由数千片青瓷碎片拼凑而成。在《青瓷景观》中，Jean Shin 从那些被遗弃的残片着手。这件作品的雏形源于她走访韩国陶瓷工作室期间——在那里，因细微瑕疵而被弃置的陶器堆积在工坊後方。
近两吨的陶瓷碎片经运送至此，终拼接成这两件马赛克花瓶。碎片紧密相连，却毫不掩饰其真面目：破碎、各异，且曾是其他器皿的组成部分。对Shin而言，每片碎片皆是离散的隐喻——虽已脱离原生之地，却因其不完美之处及仍存的联结而备受珍视。
这两座花瓶侧卧于地，横卧且贴地，与碎片的原始形态和原用途（本为餐桌上的陶瓷杯、碗和壶）形成鲜明对比。两座花瓶与这些破碎的残骸一同展出，暗示着记忆、承诺以及重获完整的可能性。
展览邀请观众回答一个简单的问题：我们心中铭记着谁？撕碎的蓝绿色桑纸，形似青瓷色调的陶片，观众可在桑纸上书写挚爱之人的名字，以此参与到作品之中。展览期间，艺术家会把这些寄语拼贴到一幅大型卷轴上，如同碎片拼凑成器皿般层层累叠。
这份思绪在Shin的《馈赠》中得以延续，该作品长期陈列于绿荫公墓主入口的草坪上，那里有两棵接骨木透过一处再生土艺作品中被铭记。通过这两件作品，Shin暗示：逝去之物并未就此抹去，而是蕴含着重生的可能。
《青瓷景观》由绿荫公墓教育与项目策划副总监Harry J. Weil策展。展出的青瓷碎片由韩国利川市政府及当地参与窑厂捐赠；作为Jean Shin为皇后区法拉盛长岛铁路百老汇站所创作的大都会运输署(MTA)艺术与设计部门委托作品的一部分。
马赛克器皿由 Miotto Mosaics Art Studios, Inc. 团队制作。青瓷碎纸片由Luther Davis、Jesse Katz以及 Powerhouse Arts 印刷工作室团队采用丝网印刷工艺印制。装置安装得到Rowan Renee提供支援。志愿协助者包括Mary Pat Klein、Margi Trapani及David Somlyo。